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viernes, 24 de enero de 2020

MONEY AND MEDIA

Da igual el tiempo que tenga este artículo. Sigue vigente.

Desde el documental del polifacético Michael Moore, “Bowling for Columbine”, no se había hecho una crítica tan feroz como realista de algunos aspectos de la vida norteamericana.



 Entonces se hablaba del despropósito que supone estar armado hasta los dientes por si acaso. Esto es, defensa a ultranza preventiva. Muchos fueron los que sonrojaron, y asociaciones legendarias como la del rifle salieron en los medios para quejarse.  El caso que nos ocupa es similar en varios aspectos:

1.    Se critica una parte de la sociedad americana que vive bajo el paraguas omnimodo de una institución:  la Iglesia. (En el caso de Moore, el Estado)
2.   La Fama del evento distribuido en los medios sobrepasa las fronteras de los USA. (Padre de Familia y Bowling for Columbine se han visto en medio mundo con reconocimientos en el otro medio).
3.   El origen de las críticas proviene de grupos de dudosa moralidad objetiva. Ni los chicos de los rifles con Heston a la cabeza, ni estas familias “pseudocatólicas” pueden presumir de tener un actitud impía y defensora de los derechos humanos pero...

Son grupos extremadamente poderosos. Hasta tal punto los son que han condicionado el sistema educativo americano. Personalmente soy profesor de secundaria y algunos años impartí biología en el último curso de la enseñanza obligatoria. Ahí se estudia la evolución de las especies. Darwin es universalmente estudiado menos en los USA. Allí triunfa el Creacionismo. Una teoría que cree que todo lo creó un dios y que las mutaciones y cambios de las especies no están en sus planes. Cuando aparecen fósiles que solucionan problemas de datación de especies se quedan callados. Cuando desaparece una especie es porque su dios así lo ha decidido. Es tal el colmo de los despropósitos que parece mentira que grupos de presión cristianos hayan conseguido esta barbaridad. Lo peor no es eso. Lo peor es conseguir que su sociedad lo crea y defienda.



¿Se puede luchar contra estos grupos de presión? Y si así fuera, ¿quién podría vencerles?
Sí se puede pero el único elemento que puede vencerles se llama Dólar. Hemos estudiado que los conflictos entre las organizaciones mediáticas y su creativos surgen cuando las tendencias políticas interfieren con las libertades de expresión de los individuos. En este caso interfieren de forma brutal. Murdoch es un emperador mediático republicano y  MacFarlane, creador de la serie, un partidario del candidato demócrata Barack Obama.

¡A la calle señor Macfarlane! Le dice la mitad de Murdoch a su otra mitad. ¡Espere un momento, siéntese señor Macfarlane! Le responde la mitad que sabe de los problemas en el Reino Unido y de la crisis global que rodea a los medios. Ambas mitades se sientan a pensar la repercusión mediática de la serie, las amenazas de los grupos de presión, las felicitaciones de la audiencia y, de repente, Macfarlane pone sobre la mesa todas las facturas que la Fox debe pagar cada día. Vivir de la publicidad no es su único estilo de vida. Las televisiones de pago viven de su calidad y esto las hace más libres.

¿Y si mi calidad de contenidos riñe con mis principios ideológicos? 
Entra en acción el señor Dólar. Los medios son empresas y como tales procuran la obtención de beneficios. Los principios son para después del trabajo (deben pensar).


Las audiencias están empezando a ser conocedoras de la fuerza que tienen. También están recibiendo señales de que se les escucha y atiende. Se organizan rápido y las nuevas tecnologías juegan a su favor. En recientes fechas lo vivimos en España con agrado. “La Noria” de Tele5 llegó a ofrecer publicidad gratuita porque veía que el barco se hundía. La Fox no puede hacer caso a injurias dirigidas, por mucho que sean de la línea de pensamiento de su patrón, porque los que pagan a su patrón son otros y muchos, y se llaman Audiencia, y de apellido Dólar.

Esto respalda la continuidad de la serie que se atreve a sacar contenidos relacionando a McCain con los nazi. ¿Acaso no es mayor el número de republicanos que los de las familias cristianas? ¿No supone un reto a parte de la Audiencia?



La clave se encuentra en el Humor Satírico “por igual”. Estas son las explicaciones de un representante de la serie. “El show ofende en igualdad de oportunidades”. Cierto es que tensar la cuerda supone aceptar que se puede romper pero los creativos son más listos que todos esos grupos de presión. Una de cal y cinco de arena puede ser un “por igual” que supere la ira del jefe y la audiencia. Mientras la fórmula funcione y la caja (no de Pandora sino registradora) no deje de sonar, ya pueden quejarse todos esos grupos porque su grito será como pregonar en el desierto.

lunes, 20 de enero de 2020

PLANETA AMERICANO, UN LIBRO INTERESTING

Un libro para leer y releer. A secas.


Ya desde el mismo inicio se nos adentra en el modo de vida americano. Una forma introspectiva pero no desde el punto de mira humanístico sino geográfico. Su introspección viene dada, como apunta Verdú, por la indiferencia de los medios hacia las cuestiones extranjeras.

Este ensimismamiento generalizado parece garantizar la ausencia del interés por el conocimiento general, la cultural mundial en particular y el gusto por el conocer. No saber donde está Australia, Bélgica o Suiza les coloca en una situación bastante peor que los países  mencionados en los resultados del informe PISA1. Por otra parte, si echamos un vistazo a las 100 mejores universidades del planeta2 encontramos 67 universidades norteamericanas.

¿Dónde se encuentra la clave de este desfase educacional? ¿Por qué los primeros en enseñanza universitaria y los del montón en la enseñanza secundaria?
La respuesta nos la da Vicente Verdú. “El norteamericano ha puesto su mano ene le mundo más con la inspiración de un negociante (...)”, con la “(...) ambición de mercadeo (...)”. Aquí se expone que la educación como herramienta para sustentar el país, no es considerada transversal sino elitista y destinada solamente a los que puedan mercadear con los productos derivados de su conocimiento. Da igual donde se encuentre Nueva Zelanda pero ser los primeros en sacar un determinado software es prioritario.
“El mercado cultural europeo es ya un mercado de negocios a la americana; (...) editoriales y cinematográficas, las emisoras de radio y televisión (...)”. Esta pandemia parece no haberse detenido a observar otras realidades de tan magnánimo país como las tasas de pobreza que según estudios de RTVE3, en septiembre de 2011, 46, 2 millones de personas, de una población total de 313 millones, viven por debajo del umbral de la pobreza.
3http://www.rtve.es/noticias/20110913/indice-pobreza-estados-unidos-alcanza-record-anos/461234.shtml. El índice de pobreza en Estados Unidos alcanza su récord en 18 años. Agencia RTVE, 13 de septiembre de 2011.


Es innegable que el mundo se ha visto permanentemente informado sobre las excelencias de los norteamericanos. Desde su campaña mediática, en plena Guerra Fría, sobre el hito de Armstrong sobre la Luna hasta la reciente muerte de Steve Jobs. Un mundo que ha abierto sus puertas a este fenómeno de invasión cultural a través de los medios de comunicación como el cine y la televisión. La propaganda cultural de los USA ha transcendido más allá de la pura información. Su objetivo era más profundo y sencillo: mercantilización del espíritu y productos norteamericanos. Algo simple pero efectivo según relata Verdú con los ejemplos de Kellogg´s, Oscar Mayer e infinitos referentes que entraron por las pantallas (pequeñas o grandes) en nuestra forma de vida habitual.

Vicente Verdú abraza con optimismo, en este primer capítulo, la facilidad con que un extranjero pasa a formar parte del espíritu americano. “Más que una nación “(...) (USA es) una gigantesca y privilegiada comunidad de vecinos (....)”. Olvida que los que limpian las escaleras y los inodoros de esa comunidad suelen ser siempre los mismos.

Hay un aspecto positivo dentro del texto que quisiera destacar. La mirada hacia el futuro sin detenerse a sentirse apesadumbrado por las infinitas torpeza de su pasado. Ante esta visión Verdú reconoce que “¿Cómo no adherirse a esa metáfora del optimismo y la inmortalidad?”. Cierto es que eso les funciona bien pero no es menos cierto que les resultaría muy vergonzante estar mirando atrás continuamente.

En este sentido y para terminar, quisiera dejar mi opinión personal sobre el texto desde un punto de vista diferente. Como profesor de enseñanza secundaria considero que la brecha que se establece en USA entre los institutos y las universidades es otro tipo de imperialismo interno. Es la profusión de la ignorancia generalizada para que una minoría, altamente cualificada, haga y deshaga a su antojo sin más oposición que la de unos pobres humanos que apenas saben escribir. Parece duro, pero mis comentarios son el reflejo de diferentes estudios realizados sobre índices de analfabetismo4

El texto analizado parece estar trufado de una ironía contenida que en pocos momentos sale a la luz con la fuerza y la insistencia que muchos de los que han sufrido la devastación imperialista quisieran. Quizás ahí esté la virtud de Verdú. En analizar pausadamente pero con rigor como la gangrena se va apoderando de nuestro cuerpo mientras disfrutamos plácidamente de unos días de vacaciones. En pocas palabras yo lo llamaría Anestesia Emocional Necesaria. Creemos que estamos bien porque lo imitamos, pero en realidad, desde lo profundo de la mente y la objetividad humana, algo nos dice que esta satisfacción es meramente virtual.















miércoles, 15 de enero de 2020

AQUÍ NO HABÍA QUIEN VIVIERA

Sí, la conocida serie televisiva, hace casi una década ya dejaba ver que el humor puede ser la puerta de muchas atrocidades.


La mejor forma de tratar una realidad sin tener que dar explicaciones a determinadas asociaciones en defensa de cualquier ámbito, es a través de la comedia. En este sentido la historia está plagada de ejemplos donde bajo el barniz del humor cabe todo tipo de crítica social. Un buen ejemplo de lo dicho sería el largometraje “Tootsie” de Sydney Pollack, interpretado por Dustin Hoffman. En esta película un actor no encuentra trabajo como hombre y, tras disfrazarse de mujer para otro papel, alcanza la fama. “Con faldas y a lo loco” también encierra una cierta crítica social, relacionada con el estudio de género donde se atribuyen perfiles sexuales muy acentuados a cada uno de los actores que participan.

Centrándonos en este capítulo de “Aquí no hay quien viva”, podemos identificar a la perfección muchísimos detalles que tratan de expresar distintivos sexuales a cada uno de los géneros. Dentro de estas diferencias atribuidas a los personajes podemos clasificarlas en distintas categorías:

  1. DISTINCIONES AFECTIVAS
Se asigna un carácter más duro al hombre heterosexual en la manifestación de sus afectos que a los homosexuales.
Ejemplos: El padre del portero le recrimina los besos de su hijo (“ya está bien de besos”) frente a la actitud cariñosa de Mauri y Fernando en la reconciliación del final. Para estos dos personajes hay un especial toque de sensibilidad, tratado con ironía, cuando una señora mayor dice que si son gays tendrán plantas. Esta afirmación toma valor al ser dicho por la misma que tiene un perro al que cuida con mucho mimo.

  1. DISTINCIONES LABORALES
En este marco se le asigna el trabajo duro a los hombres frente a trabajos de oficina o trabajo en su casa de las mujeres.

Los señores que hacen la mudanza son tipos recios mientras que Lucía trabaja en el holding del padre. El chico del videoclub es potencialmente director de cine mientras Belén y su amiga están en paro. El portero es chico y realiza tareas manuales mientras Juan, el presidente, es maestro de educación física y su mujer se ocupa del hogar pero, ante la pregunta ¿Paloma, usted en qué trabaja?, realizada por Lucía, Paloma responde “mi marido es maestro (...)”. Este tópico sexista de mujer mantenida por marido aparece en la misma conversación referida al novio de Lucía. Tras conocer Paloma que dibuja cómics le espeta “¿o sea que lo mantienes?”. Aquí se vislumbra la condición asimétrica que hay respecto a los roles de hombres y mujeres, ya que está mal visto un hombre que trabaja en casa.

El caso de Mauri refleja a la perfección el rol asignado al gay culto que trabaja en un bufete de abogados.

  1. DISTINCIONES DE PERSPECTIVAS SOCIALES

Para Paloma es importante saber si Lucía está casada y tendrá niños como máxima aspiración en la vida. También remarca que su futuro está lejos de ese piso, en un chalet en la playa, en otro estatus social diferente al que aglutina todos los vecinos.

Para el chico del Videoclub es necesario hacer extensible que tiene novia y roba la foto de Lucía.

  1. DISTINCIÓN DE ROLES EN EL HOGAR

Paloma cocina, Juan espera en la mesa, Lucía limpia y su novio sube la TV. Son algunas imágenes que nos hacen volver a años muy pretéritos donde el papel del hombre y la mujer estaba encorsetado como se muestra en la serie. Para acentuar estos ejemplos, Concha, la dueña del piso de las dos chicas, les dice: “limpiad guarras” como imperativo personal por su condición de mujeres.

Si tenemos en cuenta como hábitos propios del hogar aquellas responsabilidades propias de un señor divorciado para con su hijo, es evidente que el rol del hijo de Concha nos muestra el egoismo propio de un padre que solo piensa en la busqueda de su bienestar (salir a tomar una copa, conseguir ligues de una noche).

  1. DISTINCIONES POR CUESTIONES DE EDAD Y SEXO
Queda muy remarcado el hecho de que las mujeres de una edad mayor que Lucía, casadas, solteras o viudas, se interesan más por la vida de los demás que por su propia vida. Esta etiqueta se repite permanentemente durante el capítulo y, a diferencia del padre del portero que va a lo suyo, pone de manifiesto un claro sesgo sexista.

Toda la clasificación está trufada de referencias sexista desde el inicio hasta el final. ¿Por qué no molesta a nadie y tuvo gran éxito de audiencias? Humor, comedia y reparto de agravios para todos, hombres y mujeres. De esta manera inteligente la serie podía ser vista por mujeres y hombres sin ningún tipo de problemas.  Según datos de 2005, algunos capítulos alcanzaron más de 7 millones de teleespectadores (40,8% share). Solamente fue superada ligeramente por partidos de clasificación de la selección española. El total de los 90 capítulos emitidos no bajaron del 31,6% de share.


PUERTAS ABIERTAS

En referencia a los elementos de cambio para la situación de las mujeres, el bloque de viviendas constituye un gran crisol donde conviven el pasado, el presente y el futuro.

El pasado añejo, exagerado, cotilla y “metomentodo” de las señoras mayores y Paloma por “radio patio”; el presente de las dos chicas que se levantan a las doce de la mañana, porque han salido a ligar y tienen que buscar trabajo más Lucía con su trabajo estable y su novio no; el futuro, representado por la hija de Juan el presidente, que no se asusta de ver a Rubén desnudo en la escalera ni le llama la atención apenas, ya que con un “bonito culo” queda reflejado que esos aspectos están superado por las mujeres actuales. Por el contrario la soltera que dice que es la primera vez que ve un pene remarca el pasado al que hacíamos referencia.

Otra marca de futuro a destacar es la ruptura del tópico, donde la mujer representa el trabajo intelectual y de oficina, al mostrar a Lucía rompiendo la puerta (trabajo mecánico y propio de hombres, Juan lo intenta).

En definitiva un excelente producto, idóneo para valorar los cambios que se han producido en nuestra sociedad desde hace unas décadas y que, bajo el prisma de la risa fácil, nos hace disfrutar de un enmarañado mundo de tópico sexuales, exagerados y llevados hasta límites extraordinarios. Poniendo en una balanza los agravios sexuales por género, está claro que los referentes a la mujer se llevan la peor parte, a pesar de que el número de actrices y actores es practicamente el mismo. Analizar esta última apreciación nos llevaría quizás muchas mas líneas que las escritas hasta ahora.



P.D.: ¿No será que es más sexista de lo que pensamos y el humor no nos lo deja ver?